Peinture Extrême Painting
17 Juin – 14 Août , 2010.
Projex-Mtl est heureuse d’annoncer son exposition estivale intitulé ‘Peinture Extrême Painting’ et réunissant des œuvres de six artistes travaillant dans différentes villes telles Amsterdam, Mexico, New-York et Edmonton via Montréal. Des œuvres de Emilio Chapela-Perez, Maurico Limón, John F. Marok, Sean Montgomery, Peter Schuyff, et Yves Tessier sont présentées pour cette version d’une exposition présentée par plus d’une quinzaine de galeries Montréalaises.
Utilisant une approche conceptuelle combinée avec une formation académique en mathématiques, les recherches de Emilio Chapela Perez sont dérivées du monde de l’abstraction et de la classification.
Son travail à partir de logos corporatifs est en fait une reconfiguration abstraite de logos bien connus et reconnaissables. Avec une approche systématique et scientifique de la représentation picturale, la couleur et la composition prennent une forme prédéterminée sur le canevas ou bien sur l’impression papier. Toutes les œuvres de cette série sont des abstractions chromatiques et mathématiques. Les logos sont ‘décomposés’ analysés et reproduits avec les mêmes couleurs et les mêmes proportions trouvés sur les logos originaux.
Ses récentes expositions incluent : ‘Made in Italy’ Galleria Galica, Milano, Volta Art Fair, New York, EDS Galleria, Mexico City, MisScommunication’, Museo de la Ciudad de Queretaro, Mexico, SELFportraitsSCAPES, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez, Qrto, Mexico (commaissaire Gilbert Vicario), Medianation, Fotofest 2010, Houston, Texas. Emilio Chapela-Perez vit et travaille dans la ville de Mexico.
Les tableaux de l’artiste Mauricio Limón basé lui aussi dans la ville de Mexico se démarquent par leur utilisation de la couleur et de la texture. Limón a inventé un médium composé essentiellement de trois résines naturelles : le frankincense, l'ocote de pin et l’alum de potassium. Il utilise également l’huile de lin, le verni de Dammar ainsi que des solvants purifiés. Avec ce nouveau médium, il mélange ensuite les couleurs à base d’huile dans différentes densités et il les verse sur son canevas positionné à l’horizontal. Chaque tableau est construit à partir d’une technique précise de versement. La base de la palette de couleur qu’il utilise est blanche et or. Cette technique produit des textures uniques et des couleurs qui peuvent évoquer les formes biomorphiques telles que la peau du Cactus de peyote ou bien l’écorce d’un arbre. Les œuvres de Mauricio Limón ont été exposées au Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico (2003,2006), Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2005), P74 Center and Gallery, Ljubljana-Slovénie (2007), Musée d'art Contemporain du Val de Marne, Paris (2007), Casa Luis Barragán, Mexico (2007), Museo de Arte Moderno, Mexico(2008), Centre Pompidou, Paris (2008), Museo Universitario de Ciencias y Arte (Roma), Mexico (2009) Art Sydney 2009, Arcade Art and Editions. Sydney, Australie ainsi que plusieurs espaces alternatifs. Limón a récemment gagné une bourse de la prestigieuse Fondation Pollock-Krasner de New-York 2010. Mauricio Limón vit et travaille dans la ville de Mexico.
Né à Montréal, John F. Marok a étudié à l’université Concordia. Il a reçu des Bourses du Conseil des Arts du Canada et du Ministère de la Culture du Québec, il a également complété des résidences de recherche en Europe et au Canada. À propos de ses tableaux récents l’artiste explique : ‘ Je cherche pour une dynamique spatiale particulière. Ce que je recherche ce sont des tableaux qui adressent ‘l’innocence’ de la perception. Quand je fait référence à l’innocence, je pense à l’état pre-langage du regard..ce qui implique que ce qui est perçu l’est seulement en termes d’une expérience optique. » Ses œuvres se retrouvent dans les collections du Musée Du Québec, du Musée D’Art Contemporain de Montréal, De la Banque d’œuvres D’Art du Consil des Arts et de plusieurs collections corporatives et privées. John F. Marok vit et travaille à Wakefield au Québec.
Sean Montgomery est un artiste né à Edmonton, en Alberta et qui vit présentement à Montréal. Il détient une Maîtrise en Art Visuels de l’université Concordia ainsi qu’un BFA de l’Université de l’Alberta. Il crée des tableaux, dessins et des objets/tableaux qui explorent les notions de masculinité, et plus spécifiquement sa représentation dans l’iconographie Canadienne. Il s’intéresse également aux questions de classes sociales. Sont travail examine également les hiérarchies artistiques, le statut de l’artiste ainsi que les notions de pureté moderniste, spécifiquement celles qui concernent l’histoire de la représentation en peinture elle-même, ainsi que les pratiques en peinture et l’histoire de l’abstraction. Ses expositions récentes incluent : “Male Pattern Baldness”, MFA Gallery, Concordia University, Montréal, Québec, (MFA Exposition de these) ,“Size Matters”, Estevan Art Gallery and Museum, Foyer Project Space, Estevan, Saskatchewan et “Crooked Head”, Latitude 53, Projex Room, Edmonton, Alberta.
Depuis plus de 25 ans, Peter Schuyff explore l’abstration. Les symboles, les formes les icônes de l’abstraction ont tous étés utilisés par Schuyff. Transorfés and déplacés dans des tableaux œuvres sur papier et sculptures qui sont étranges, drôles et engageants. Son travail offre une continuelle exploration des possibilités de l’abstraction et de ses relations avec le pictural. Son langage en constante évolution, disortionne les grilles modernistes, les cibles, les formes anamorphiques, les carrés, les maillons de chaîne. Ces pièces, quelle soeint anormorphiques ou bien ‘hard-edge’ son utilisées soit isolées ou bien en combinaison avec elles-mêmes. Un aspect actuel de la pratique de Peter Schuyff viens de son travail avec des dessins et tableaux trouvés. On ne peut nier la brutalité de l’ajout sur l’œuvre d’un autre artiste. Oui, certainement, les artistes se sont toujours cités, satirisés, ou bien créés des pastiches l’un de l’autre, mais de modifier- certains diraient même oblitérer- l’œuvre originale d’un autre artiste, c’est certainement un geste beaucoup plus problématique. Ce que fait Schuyff offre toutefois est une forme de réinvention. Il perçoit son rôle comme celui qui fait revivre le médiocre- travaillant sur des dessins ou tableaux collectionnés chez les antiquaires et les marchés aux puces, qui ne présentent souvent qu’un intérêt mineur quant à leur prouesses techiniques ou leur importance historiques, des œuvres qui se distinguent souvent par leur banalité et qui resteraient probablement dans l’obscurité. Dans ses mains toutefois ces œuvres ont la chance de découvrir une nouvelle vie, un nouveau dialogue s’ouvre entre ses formes et dessins qu’il superpose sur ces œuvres. Peter Schuyff a exposé dans des galeries à New-York, en Allemagne, en Italie et en Hoolande pendant sa prolifiques carrière depuis plus de 25 ans. Il vit et travaille maintenant à Amsterdam aux Pays-Bas. Avec les groupe de musique qui’l a fondé ‘The Woodwards’ il a réussi à percer le milieu de la musique populaire contemporaine et il a présenté plusieurs spectacles en Angleterre et en Hollande devant des milliers de spectateurs.
Les tableaux de Yves Tessier sont le résultat d’observations and d’études réalisées à partir de nombreux dessins et sketches. Leur petit format surprenant oblige le spectateur à être un voyeur plutôt qu’un spectateur. Comme l’artiste l’explique : ‘J’utilise le dessin et la peinture afin de porter attention à des details que j’ai observe, afin de decrier les qualities essentielles de la vie humaine, articulées dans un langage formel tire autant des periods Archaîques de l’histoire de l’art que de l’esthétique de la bande dessinée. J’essaie de peindre de la façon la plus candide qui soit une vision qui soit la plus humaine possible, l’esprit de l’humanité de notre époque.’
Originalement de Montréal, Yves Tessier vit et travaille à Harlem, New York depuis 2001. Il expose ses œuvres depuis 1976 et a participé à plusieurs expositions depuis. Des œuvres de Yves Tessier ont récemment été exposées à l’Université de Toronto pour l’exposition ‘portrait of a collector : The Duksta Collection’.
Projex-Mtl aimerais remercier la Galerie Gabrieil Rolt d’Amsterdam pour sa collaboration pour les œuvres de Peter Schuyff ainsi que la Peel Gallery de Houston au Texas pour les œuvres de Mauricio Limón
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